{
  "ar": {
    "title": "دار الأوبرا في دمشق تستضيف أمسية موسيقية ثلاثية فريدة",
    "content": "<p>دمشق-العاصمة نيوز</p>\n\n<p>احتضنت دار الأوبرا في دمشق أمسية موسيقية مميزة قدمها الثلاثي فرح سليمان (فلوت)، نارا خانمه (باصون)، وأنطوني فاتشيه كنوزي (بيانو)، حيث قدّموا برنامجاً فنياً استعرض رحلة موسيقية عبر ثلاثة قرون من تاريخ الموسيقى الكلاسيكية، من القرن الثامن عشر حتى القرن العشرين.</p>\n\n<h2>سوناتا فيفالدي وثلاثي بيتهوفن للبيانو</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/865e8381f55b3270370a3c8732e1edb165cbf4eb.jpg\"></figure><div>\n<p>تضمن البرنامج ثلاث محطات فنية بارزة، بدأها بسوناتا للمؤلف الإيطالي أنطونيو فيفالدي التي جسدت روح عصر الباروك بزخارفها اللحنية ومساحاتها الارتجالية، مقدمة نموذجاً واضحاً لموسيقى الحجرة التي كُتبت أصلاً لتُعزف في فضاءات صغيرة قبل انتقالها إلى المسارح.</p>\n</div></div>\n\n<p>ثم انتقلت الأمسية إلى العصر الكلاسيكي مع ثلاثي البيانو للمؤلف لودفيغ فان بيتهوفن، والذي يُعد من أوائل أعماله في هذا الشكل الموسيقي، حيث برزت الحوارات الموسيقية بين الآلات الثلاث، مع دور محوري للبيانو مدعوم بالفلوت والباصون ضمن بناء درامي غني بالأفكار الموسيقية المتطورة.</p>\n\n<h2>فرانسيس بولانك وتنوع موسيقاه</h2>\n\n<p>اختتمت الأمسية بعمل للمؤلف الفرنسي فرانسيس بولانك من القرن العشرين، تميز بتنوع هارموني وتبدلات مفاجئة بين الطابع الغنائي والإيقاعي، مستفيداً من الإمكانيات التقنية المتقدمة للآلات النفخية.</p>\n\n<h2>موسيقى الحجرة</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d8d9a8ca21794b0f4e0b67301303e1378fafdfab.jpg\"></figure><div>\n<p>تُعد موسيقى الحجرة أحد أشكال الموسيقى الكلاسيكية التي تُؤدى بواسطة عدد محدود من العازفين، بعازف واحد لكل جزء، مما يمنحها طابعاً حميمياً قائمًا على الحوار الفني بين الآلات، نشأت في الصالونات والقصور قبل أن تنتقل إلى قاعات الحفلات، محافظةً على روح التفاعل والتفاهم الموسيقي.</p>\n</div></div>\n\n<p>تطورت موسيقى الحجرة عبر العصور، من بداياتها في العصور الوسطى والباروك، إلى العصر الكلاسيكي الذي ساهم فيه مؤلفون كبار مثل هايدن وموزارت، خصوصاً من خلال الرباعيات الوترية وثلاثيات البيانو، لتصبح من أكثر القوالب الموسيقية رقياً وحضوراً حتى اليوم.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/7bbaeb72098863516d722f1e5b0dfcfa2e06bce0.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/5088f4792d3229495133a1f7417c774b040f450b.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e72935ba63d19335a86a9c5d83efc8db1a084ec8.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": ["دار الأوبرا دمشق", "موسيقى كلاسيكية", "موسيقى الحجرة", "فرح سليمان", "نارا خانمه", "أنطوني فاتشيه كنوزي", "سوناتا فيفالدي", "ثلاثي بيتهوفن", "فرانسيس بولانك"]
  },
  "en": {
    "title": "Damascus Opera House Hosts a Unique Triple Musical Evening",
    "content": "<p>Damascus - Capital News</p>\n\n<p>The Damascus Opera House hosted a distinguished musical evening performed by the trio Farah Suleiman (flute), Nara Khanmeh (bassoon), and Anthony Vatcheh Kanozi (piano). They presented an artistic program that took the audience on a musical journey through three centuries of classical music history, from the 18th to the 20th century.</p>\n\n<h2>Vivaldi Sonata and Beethoven’s Piano Trio</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/865e8381f55b3270370a3c8732e1edb165cbf4eb.jpg\"></figure><div>\n<p>The program featured three prominent artistic stages, beginning with a sonata by Italian composer Antonio Vivaldi, reflecting the Baroque era’s spirit with its melodic ornaments and improvisational spaces, offering a clear example of chamber music originally composed for small venues before moving to theaters.</p>\n</div></div>\n\n<p>The evening then transitioned to the Classical era with Beethoven’s piano trio, one of his early works in this form, where musical dialogues between the three instruments stood out, with the piano playing a central role supported by flute and bassoon within a dramatic structure rich in evolving musical ideas.</p>\n\n<h2>Francis Poulenc and His Varied Music</h2>\n\n<p>The evening concluded with a piece by 20th-century French composer Francis Poulenc, characterized by harmonic diversity and sudden shifts between lyrical and rhythmic styles, benefiting from the advanced technical capabilities of wind instruments.</p>\n\n<h2>Chamber Music</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d8d9a8ca21794b0f4e0b67301303e1378fafdfab.jpg\"></figure><div>\n<p>Chamber music is a form of classical music performed by a small number of musicians, one per part, giving it an intimate character based on artistic dialogue between instruments. It originated in salons and palaces before moving to concert halls, maintaining its spirit of interaction and musical understanding.</p>\n</div></div>\n\n<p>Chamber music evolved through the ages, from its beginnings in the Middle Ages and Baroque periods to the Classical era, where major composers like Haydn and Mozart contributed, especially through string quartets and piano trios, making it one of the most refined and enduring musical forms to this day.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/7bbaeb72098863516d722f1e5b0dfcfa2e06bce0.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/5088f4792d3229495133a1f7417c774b040f450b.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e72935ba63d19335a86a9c5d83efc8db1a084ec8.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": ["Damascus Opera House", "Classical Music", "Chamber Music", "Farah Suleiman", "Nara Khanmeh", "Anthony Vatcheh Kanozi", "Vivaldi Sonata", "Beethoven Trio", "Francis Poulenc"]
  },
  "fr": {
    "title": "La Maison de l&apos;Opéra de Damas accueille une soirée musicale en trio",
    "content": "<p>Damas - Capital News</p>\n\n<p>La Maison de l&apos;Opéra de Damas a accueilli une soirée musicale exceptionnelle animée par le trio composé de Farah Suleiman (flûte), Nara Khanmeh (basson) et Anthony Vatcheh Kanozi (piano). Ils ont présenté un programme artistique retraçant un voyage musical à travers trois siècles d&apos;histoire de la musique classique, du XVIIIe au XXe siècle.</p>\n\n<h2>Sonate de Vivaldi et trio pour piano de Beethoven</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/865e8381f55b3270370a3c8732e1edb165cbf4eb.jpg\"></figure><div>\n<p>Le programme s&apos;est articulé autour de trois étapes artistiques majeures, débutant par une sonate du compositeur italien Antonio Vivaldi, reflétant l&apos;esprit de l&apos;époque baroque avec ses ornements mélodiques et ses espaces d&apos;improvisation, offrant un exemple clair de la musique de chambre initialement écrite pour de petits espaces avant de conquérir les théâtres.</p>\n</div></div>\n\n<p>La soirée s&apos;est ensuite tournée vers l&apos;époque classique avec le trio pour piano de Ludwig van Beethoven, l&apos;une de ses premières œuvres dans ce format, où les dialogues musicaux entre les trois instruments ont pris toute leur importance, le piano jouant un rôle central soutenu par la flûte et le basson dans une structure dramatique riche en idées musicales évolutives.</p>\n\n<h2>Francis Poulenc et la diversité de sa musique</h2>\n\n<p>La soirée s&apos;est conclue par une œuvre du compositeur français du XXe siècle Francis Poulenc, caractérisée par une diversité harmonique et des changements soudains entre les styles lyrique et rythmique, tirant parti des capacités techniques avancées des instruments à vent.</p>\n\n<h2>La musique de chambre</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d8d9a8ca21794b0f4e0b67301303e1378fafdfab.jpg\"></figure><div>\n<p>La musique de chambre est une forme de musique classique interprétée par un petit nombre de musiciens, un par partie, ce qui lui confère un caractère intime basé sur le dialogue artistique entre les instruments. Elle est née dans les salons et palais avant de se déplacer vers les salles de concert, conservant son esprit d&apos;interaction et de compréhension musicale.</p>\n</div></div>\n\n<p>La musique de chambre a évolué au fil des âges, de ses débuts au Moyen Âge et à l&apos;époque baroque jusqu&apos;à l&apos;ère classique, où des compositeurs majeurs comme Haydn et Mozart ont contribué, notamment à travers les quatuors à cordes et les trios pour piano, en faisant l&apos;une des formes musicales les plus raffinées et durables à ce jour.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/7bbaeb72098863516d722f1e5b0dfcfa2e06bce0.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/5088f4792d3229495133a1f7417c774b040f450b.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e72935ba63d19335a86a9c5d83efc8db1a084ec8.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": ["Maison de l&apos;Opéra Damas", "Musique Classique", "Musique de Chambre", "Farah Suleiman", "Nara Khanmeh", "Anthony Vatcheh Kanozi", "Sonate Vivaldi", "Trio Beethoven", "Francis Poulenc"]
  },
  "tr": {
    "title": "Şam Opera Binası Üçlü Müzik Gecesine Ev Sahipliği Yaptı",
    "content": "<p>Şam - Capital News</p>\n\n<p>Şam Opera Binası, flüt sanatçısı Farah Suleiman, fagot sanatçısı Nara Khanmeh ve piyano sanatçısı Anthony Vatcheh Kanozi’den oluşan üçlünün sunduğu özel bir müzik gecesine ev sahipliği yaptı. Üçlü, dinleyicileri 18. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar klasik müzik tarihinin üç yüzyıllık yolculuğuna çıkaran sanatsal bir program sundu.</p>\n\n<h2>Vivaldi Sonatı ve Beethoven Piyano Üçlüsü</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/865e8381f55b3270370a3c8732e1edb165cbf4eb.jpg\"></figure><div>\n<p>Program, üç önemli sanatsal aşamaya ayrıldı; İtalyan besteci Antonio Vivaldi’nin sonatı ile başladı. Bu eser, Barok dönemin ruhunu melodik süslemeleri ve doğaçlama alanlarıyla yansıtarak, küçük mekanlar için yazılan oda müziğinin tiyatrolara taşınmadan önceki özgün örneğini sundu.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ardından gece, Ludwig van Beethoven’in piyano üçlüsüne geçildi. Bu eser, bestecinin bu formattaki erken çalışmalarından biri olup, üç enstrüman arasındaki müzikal diyalogları ön plana çıkarırken, piyano flüt ve fagotla desteklenen merkezi bir rol üstlendi ve zengin gelişen müzik fikirleriyle dramatik bir yapı sundu.</p>\n\n<h2>Francis Poulenc ve Çeşitlenen Müziği</h2>\n\n<p>Gecenin sonunda, 20. yüzyıl Fransız bestecisi Francis Poulenc’in eseri sunuldu. Bu eser, armonik çeşitliliği ve lirikal ile ritmik karakterler arasında ani geçişleriyle dikkat çekti ve nefesli çalgıların gelişmiş teknik imkanlarından yararlandı.</p>\n\n<h2>Oda Müziği</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d8d9a8ca21794b0f4e0b67301303e1378fafdfab.jpg\"></figure><div>\n<p>Oda müziği, her partide birer müzisyenin bulunduğu az sayıda müzisyenin icra ettiği klasik müzik türüdür. Bu durum, enstrümanlar arasında sanatsal bir diyalog üzerine kurulu samimi bir atmosfer yaratır. Oda müziği, salonlar ve saraylarda doğmuş, ardından konser salonlarına taşınmış ve etkileşim ile müzikal anlayış ruhunu korumuştur.</p>\n</div></div>\n\n<p>Oda müziği, Orta Çağ ve Barok dönemlerinden başlayarak gelişmiş, Klasik dönemde Haydn ve Mozart gibi büyük bestecilerin katkılarıyla, özellikle yaylı dörtlüler ve piyano üçlüleri aracılığıyla, günümüzde en seçkin ve kalıcı müzik biçimlerinden biri haline gelmiştir.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/7bbaeb72098863516d722f1e5b0dfcfa2e06bce0.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/5088f4792d3229495133a1f7417c774b040f450b.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e72935ba63d19335a86a9c5d83efc8db1a084ec8.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": ["Şam Opera Binası", "Klasik Müzik", "Oda Müziği", "Farah Suleiman", "Nara Khanmeh", "Anthony Vatcheh Kanozi", "Vivaldi Sonatı", "Beethoven Üçlüsü", "Francis Poulenc"]
  },
  "ku": {
    "title": "Dema Operaya Şamê Şevê Muzîkê ya Sêkesanî Li Bendê Xwe Girt",
    "content": "<p>Şam - Capital News</p>\n\n<p>Operaya Şamê şevê muzîkê ya taybetî bi pêşandanîya sêkesanî Farah Suleiman (flût), Nara Khanmeh (bason) û Anthony Vatcheh Kanozi (piyanoyê) qebûl kir. Ew bernameya hunerî pêşkêş kir ku temaşevan di rêwîtiya muzîkê ya klasîkê de di nav sê sedeman de ji sedsala 18an heta 20an de şopandin.</p>\n\n<h2>Sonata ya Vivaldi û Trîoyê Piyanoyê ya Beethoven</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/865e8381f55b3270370a3c8732e1edb165cbf4eb.jpg\"></figure><div>\n<p>Bernameya konsertê li ser sê qada hunerî girîng hate parvekirin, dest pê kir bi sonata ya kompozîtora Îtalî Antonio Vivaldi, ku ruhê dema Barokê bi bezemên melodîk û cihên improvîzasyona xwe nîşan da, û nimûneyek zelal ji muzîka odeyê pêşkêş kir ku serê xwe ji bo cîhên piçûk hatiye nivîsandin berî ku vegere teatr.</p>\n</div></div>\n\n<p>Şevê paşê veguherî di dema Klasîkê de bi trîoyê piyanoyê ya kompozîtora Ludwig van Beethoven, ku yek ji xebatên destpêkê yên wî di vê formê de ye, li wir muzîkên di navbera sê amûrên muzîkî de derketin, bi rolê sereke ya piyanoyê ku bi flût û bason piştgirî kir, di çarçoveya dramatîk û têkiliyên muzîkî yên pêşveçûnê de.</p>\n\n<h2>Francis Poulenc û Muzîka Wî ya Cûda</h2>\n\n<p>Şevê bi xebatek ji kompozîtora fransî Francis Poulenc ya sedsala 20an qedand, ku bi cûreyên harmonîk û guhertinên şaşîn di nav navbera têbînî û ritmîk de taybetmendî dike, û ji karanîna teknîkên pêşkeftî yên amûrên nefesdar fayde wergirt.</p>\n\n<h2>Muzîka Odeyê</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d8d9a8ca21794b0f4e0b67301303e1378fafdfab.jpg\"></figure><div>\n<p>Muzîka odeyê yek ji şêwazên muzîka klasîkê ye ku bi hejmarek kêm ji lîstikvanan tê lêdan, her yek ji bo beşek, ku wê di navbera amûrên muzîkî de têkiliyeke hunerî û nêzîkî pêşkêş dike. Ew di salon û sarayên dema kevn de hate çêkirin berî ku vegere salonên konsertê, û rûhê xwe ya li ser hevpeyvîn û têgihiştina muzîkî parast.</p>\n</div></div>\n\n<p>Muzîka odeyê di nav demên cûda de pêşve çû, ji destpêka wê di nav Dema Navîn û Barokê de heta dema Klasîkê ku kompozîtora girîng wek Haydn û Mozart beşdar bûn, bi taybetî bi rêya çarçoveyên tîr û trîoyên piyanoyê, ku ew yek ji şêwazên muzîkî yên herî bilind û herî berdewam e heta îro.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/7bbaeb72098863516d722f1e5b0dfcfa2e06bce0.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/5088f4792d3229495133a1f7417c774b040f450b.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e72935ba63d19335a86a9c5d83efc8db1a084ec8.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": ["Opera Şam", "Muzîka Klasîk", "Muzîka Odeyê", "Farah Suleiman", "Nara Khanmeh", "Anthony Vatcheh Kanozi", "Sonata Vivaldi", "Trîoyê Beethoven", "Francis Poulenc"]
  },
  "ru": {
    "title": "Дамаскский оперный театр провел уникальный музыкальный вечер в трио",
    "content": "<p>Дамаск - Capital News</p>\n\n<p>Дамаскский оперный театр провел особенный музыкальный вечер, исполненный трио: Фара Сулейман (флейта), Нара Ханме (фагот) и Энтони Ватче Канози (фортепиано). Они представили программу, которая перенесла аудиторию в музыкальное путешествие через три столетия классической музыки — с XVIII по XX век.</p>\n\n<h2>Соната Вивальди и фортепианное трио Бетховена</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/865e8381f55b3270370a3c8732e1edb165cbf4eb.jpg\"></figure><div>\n<p>Программа включала три значимых музыкальных этапа, начавшись с сонаты итальянского композитора Антонио Вивальди, отражающей дух эпохи барокко с её мелодическими украшениями и импровизационными элементами, представляя яркий пример камерной музыки, изначально написанной для небольших помещений перед переходом на театральные сцены.</p>\n</div></div>\n\n<p>Далее вечер перешел к классической эпохе с фортепианным трио Людвига ван Бетховена, одним из его ранних произведений в этом жанре, где особенно выделялись музыкальные диалоги между тремя инструментами, с центральной ролью фортепиано, поддержанного флейтой и фаготом, в драматической структуре, богатой развивающимися музыкальными идеями.</p>\n\n<h2>Франсис Пуленк и разнообразие его музыки</h2>\n\n<p>Вечер завершился произведением французского композитора XX века Франсиса Пуленка, отличающимся гармоническим разнообразием и внезапными переходами между лирическим и ритмическим стилями, использующим расширенные технические возможности духовых инструментов.</p>\n\n<h2>Камерная музыка</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d8d9a8ca21794b0f4e0b67301303e1378fafdfab.jpg\"></figure><div>\n<p>Камерная музыка — это форма классической музыки, исполняемая ограниченным числом музыкантов, по одному на партию, что придает ей интимный характер, основанный на художественном диалоге между инструментами. Она возникла в салонах и дворцах, прежде чем перейти в концертные залы, сохранив дух взаимодействия и музыкального взаимопонимания.</p>\n</div></div>\n\n<p>Камерная музыка развивалась на протяжении веков — от Средневековья и барокко до классической эпохи, когда такие великие композиторы, как Гайдн и Моцарт, внесли значительный вклад, особенно через струнные квартеты и фортепианные трио, превратив её в одну из самых изысканных и устойчивых форм музыки по сей день.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/7bbaeb72098863516d722f1e5b0dfcfa2e06bce0.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/5088f4792d3229495133a1f7417c774b040f450b.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e72935ba63d19335a86a9c5d83efc8db1a084ec8.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": ["Дамаскский оперный театр", "Классическая музыка", "Камерная музыка", "Фара Сулейман", "Нара Ханме", "Энтони Ватче Канози", "Соната Вивальди", "Трио Бетховена", "Франсис Пуленк"]
  },
  "fa": {
    "title": "خانه اپرای دمشق میزبان شب موسیقی سه‌نفره ویژه‌ای بود",
    "content": "<p>دمشق - Capital News</p>\n\n<p>خانه اپرای دمشق شب موسیقی خاصی را با اجرای سه‌نفره فرح سلیمان (فلوت)، نارا خانمه (باسون) و آنتونی واتچه کنوزی (پیانو) برگزار کرد. آن‌ها برنامه‌ای هنری ارائه دادند که مخاطبان را در سفری موسیقایی از قرن هجدهم تا بیستم در تاریخ موسیقی کلاسیک همراهی کرد.</p>\n\n<h2>سوناتای ویوالدی و سه‌نوازی پیانوی بتهوون</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/865e8381f55b3270370a3c8732e1edb165cbf4eb.jpg\"></figure><div>\n<p>برنامه شامل سه بخش برجسته بود که با سوناتای آهنگساز ایتالیایی آنتونیو ویوالدی آغاز شد. این قطعه روح دوران باروک را با تزئینات ملودیک و فضاهای بداهه‌نوازی به تصویر کشید و نمونه‌ای واضح از موسیقی مجلسی بود که ابتدا برای فضاهای کوچک نوشته شده و سپس به سالن‌های تئاتر راه یافت.</p>\n</div></div>\n\n<p>پس از آن، شب به دوران کلاسیک با سه‌نوازی پیانو لودویگ فان بتهوون منتقل شد که از نخستین آثار او در این قالب است. در این اثر دیالوگ‌های موسیقایی بین سه ساز برجسته شد و پیانو نقش محوری داشت که توسط فلوت و باسون حمایت می‌شد و ساختاری دراماتیک با ایده‌های موسیقایی در حال پیشرفت ارائه داد.</p>\n\n<h2>فرانسيس پولانک و تنوع موسیقی او</h2>\n\n<p>شب با قطعه‌ای از آهنگساز فرانسوی قرن بیستم فرانسيس پولانک به پایان رسید که با تنوع هارمونیک و تغییرات ناگهانی بین سبک‌های آوازین و ریتمیک مشخص می‌شود و از امکانات فنی پیشرفته سازهای بادی بهره می‌برد.</p>\n\n<h2>موسیقی مجلسی</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d8d9a8ca21794b0f4e0b67301303e1378fafdfab.jpg\"></figure><div>\n<p>موسیقی مجلسی یکی از اشکال موسیقی کلاسیک است که توسط تعداد محدودی نوازنده با هر بخش یک نوازنده اجرا می‌شود و حالتی صمیمی مبتنی بر گفتگوی هنری بین سازها دارد. این موسیقی در سالن‌ها و کاخ‌ها شکل گرفت و سپس به تالارهای کنسرت منتقل شد و روح تعامل و تفاهم موسیقایی خود را حفظ کرد.</p>\n</div></div>\n\n<p>موسیقی مجلسی در طول تاریخ تکامل یافته است، از آغاز آن در قرون وسطی و باروک تا دوران کلاسیک که آهنگسازان بزرگی مانند هایدن و موتسارت در آن نقش داشتند، به ویژه از طریق کوارتت‌های زهی و سه‌نوازی‌های پیانو، و تا امروز یکی از برجسته‌ترین و پایدارترین قالب‌های موسیقی به شمار می‌آید.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/7bbaeb72098863516d722f1e5b0dfcfa2e06bce0.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/5088f4792d3229495133a1f7417c774b040f450b.jpg\"></figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e72935ba63d19335a86a9c5d83efc8db1a084ec8.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": ["خانه اپرای دمشق", "موسیقی کلاسیک", "موسیقی مجلسی", "فرح سلیمان", "نارا خانمه", "آنتونی واتچه کنوزی", "سوناتای ویوالدی", "سه‌نوازی بتهوون", "فرانسيس پولانک"]
  }
}