{
  "ar": {
    "title": "ندوة “تجليات الحرف” في غاليري آرت هاوس بدمشق تجمع بين التراث والمعاصرة",
    "content": "<p>دمشق-العاصمة نيوز</p>\n\n<p>استضاف غاليري آرت هاوس في دمشق مساء اليوم ندوة حوارية حول معرض “تجليات الحرف بين التراث والمعاصرة” المقام حالياً في الغاليري، بمشاركة عدد من الفنانين التشكيليين، وحضور مهتمين ودارسين لفنون الخط العربي.</p>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d01e41f05c96c799a00e3cd20ebb6e5b7ec7bd34.jpg\"></figure><div>\n<p>افتتح الفنان التشكيلي والناقد غازي عانا الندوة بالحديث عن العمق التعبيري للحرف العربي في اللوحات المعروضة، موضحاً أن هذا العمق هو ما دفع الغاليري لاحتضان المعرض. وأشار إلى أن الحرف يمثل أداة تجريدية متعددة الطبقات والأبعاد الجمالية، متسائلاً عن مدى ملاءمة مصطلح “الحروفية” لوصف التجارب الفنية الحديثة.</p>\n</div></div>\n\n<p>وأكد عانا أهمية الندوة في إضافة بعد جديد للمعرض وتعزيز التفاعل مع الجمهور من خلال النقاشات والأسئلة.</p>\n\n<h2>الخط العربي بين التعليم والإبداع</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/64c481bc9f907691fe69ccba633a69bc1a810ae7.jpg\"></figure><div>\n<p>الفنان التشكيلي الدكتور محمد غنوم، الذي يمتلك تجربة طويلة في تدريس الخط العربي، أكد على دور الفن والخط كتركيب متكامل يجمع بين المضمون الموسيقي والشعري والبعد التشكيلي. وشدد على ضرورة تدريس الخط العربي ضمن منظومة متكاملة تؤسس لجيل متمكن، مشيراً إلى أن نقص البرامج الجامعية المتخصصة أدى إلى ضعف جودة تأهيل الخطاطين مقارنة بتجارب دول مجاورة.</p>\n</div></div>\n\n<p>واتفق غنوم مع عانا في أن مصطلح “الحروفية” لا يعكس بشكل كامل الحركة التشكيلية التي توظف الحرف العربي كمفردة بصرية.</p>\n\n<h2>ضرورة التخصص والمعاصرة في التعليم</h2>\n\n<p>أبرزت الفنانة ريم قبطان أهمية أن يكون تعليم الخط العربي فناً مستقلاً وجامعياً وليس مجرد مادة مضافة لتخصصات أخرى، مشيرة إلى أن اقتصار معاهد الفنون على سنتين لا يكفي لصقل مهارات الطلاب ومنحهم هوية خاصة في الخط وزخرفته، على غرار الدول المتقدمة في المجال.</p>\n\n<p>وأوضحت قبطان أن بعض الجمعيات المتخصصة في الخط العربي، مثل جمعية بيت الخط العربي والفنون، تسعى للتحول من إطار المجتمع الأهلي إلى صيغة أكاديمية أكثر انتظاماً وعمقاً، لكنها تواجه تحديات إدارية وموضوعية، معربة عن أملها في تجاوز هذه العقبات بتضافر الجهود للوصول إلى نموذج تعليمي يعكس أهمية فن الخط ومكانته في الثقافة العربية.</p>\n\n<h2>تحديات الثقافة المجتمعية والاعتراف بالمؤسسين</h2>\n\n<p>قدم الفنان والخطاط أحمد كمال رؤية نظرية حول “التكوين الحرفي” أو “اللوحة الحروفية بين التراث والمعاصرة”، باعتبارها من أبرز اتجاهات الحداثة التشكيلية في العالم العربي. وعرّف اللوحة الحروفية بأنها توظيف شكلي للحرف لبناء تراكيب تشكيلية تستند إلى الجذور التراثية وتتوافق مع الحس المعاصر، مع التركيز على الإيقاع البصري والفكرة اللونية والمزج بين الحرف والخامات المختلفة.</p>\n\n<p>واستذكر كمال أسماء رواد التشكيل الحروفي العرب مثل شاكر حسن آل سعيد، جواد سليم، ضياء العزاوي، محمود حماد، بالإضافة إلى الدكتور محمد غنوم، مؤكداً أن هذا المسار ساهم في إحياء الحرف العربي وبلورة هوية تشكيلية عربية معاصرة.</p>\n\n<h2>غازي عانا: “تجليات الحرف” فضاء حر لسبع تجارب تشكيلية متنوعة</h2>\n\n<p>أوضح الفنان التشكيلي والناقد غازي عانا، المشرف الفني في غاليري آرت هاوس، في تصريح خاص لـ\"العاصمة نيوز\"، أن اختيار عنوان المعرض جاء كبديل عن “الحروفية” لمنح مساحة أوسع من الحرية الإبداعية بعيداً عن التصنيفات الأكاديمية الضيقة المتعلقة بالقراءة أو الزخرفة، مما أتاح تجارب فنية متنوعة تستكشف جماليات الحرف العربي بأساليب متعددة.</p>\n\n<p>وأضاف عانا أن المعرض جمع سبعة فنانين قدم كل منهم رؤيته الخاصة للحرف، مما أضفى على التجربة غنىً وحيوية نالت اهتماماً واسعاً، مؤكداً أن الندوة الحوارية أضافت بعداً مهماً للمعروض، وعززت التفاعل مع الجمهور عبر النقاشات والأسئلة.</p>\n\n<p>وقدّم عدد من الحضور مداخلاتهم وأسئلتهم التي ناقشها الفنانون المشاركون، ما أثرى الندوة بمعلومات ورؤى متنوعة.</p>\n\n<p>يذكر أن معرض “تجليات الحرف” شارك فيه أيضاً كل من الفنانين التشكيليين خلدون أحمد، أحمد الياس، محي الدين ملك، إلى جانب أعمال الفنان التشكيلي الراحل نذير نصر الله.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e230b8f4b1820f1bf561484f650d0bf1a21a26a1.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/bba220438147705f7e5c33801bc17db30b23199c.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/94a6fb7c40cccba4e313ec2ce2278c01d7703a4c.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": [
      "الخط العربي",
      "معرض تجليات الحرف",
      "غاليري آرت هاوس",
      "فنون تشكيلية",
      "دمشق"
    ]
  },
  "en": {
    "title": "Innovative Perspectives Between Heritage and Modernity at the “Manifestations of the Letter” Symposium at Art House Gallery",
    "content": "<p>Damascus - Capital News</p>\n\n<p>The Art House Gallery in Damascus hosted this evening a dialogue symposium on the exhibition “Manifestations of the Letter between Heritage and Modernity,” currently held at the gallery, with the participation of several visual artists and the attendance of enthusiasts and scholars of Arabic calligraphy arts.</p>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d01e41f05c96c799a00e3cd20ebb6e5b7ec7bd34.jpg\"></figure><div>\n<p>At the opening, visual artist and critic Ghazi Ana elaborated on the expressive depth of the Arabic letter in the displayed paintings, which motivated the gallery to host the exhibition. He viewed the letter as a multi-layered abstract tool with aesthetic dimensions but questioned the appropriateness of the term “Hurufiyya” to describe new artistic experiences.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ana emphasized the importance of the symposium in adding a significant dimension to the exhibition and enhancing audience interaction through questions and discussions.</p>\n\n<h2>Arabic Calligraphy Between Education and Creativity</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/64c481bc9f907691fe69ccba633a69bc1a810ae7.jpg\"></figure><div>\n<p>Visual artist Dr. Muhammad Ghanoum, with extensive experience in teaching Arabic calligraphy, affirmed the role of art and calligraphy as an integrated blend of musical, poetic content and visual dimension. He stressed the importance of teaching Arabic calligraphy within a comprehensive system to establish a proficient generation, noting that the lack of specialized university programs has weakened the quality of calligraphers’ training compared to neighboring countries.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ghanoum agreed with Ana’s view regarding the term “Hurufiyya,” considering it an insufficient description of the artistic movement employing the Arabic letter as a visual element.</p>\n\n<h2>Necessity of Specialization and Modernity in Education</h2>\n\n<p>Artist Reem Qabtan highlighted the importance of teaching Arabic calligraphy as an independent academic art rather than a supplementary subject in other disciplines. She noted that limiting art institutes to two years is insufficient to develop students’ skills and grant them a distinct identity in calligraphy and its ornamentation, similar to advanced countries in this field.</p>\n\n<p>Qabtan explained that some associations working in the field of calligraphy, such as the Arabic Calligraphy and Arts House Association, are earnestly seeking to transition from a civil society framework to a more academic and organized format. However, this path faces objective and administrative challenges. She expressed hope that these obstacles will be overcome through collaborative efforts to achieve an educational model reflecting the true importance of calligraphy and its status in Arab culture.</p>\n\n<h2>Challenges of Societal Culture and Recognition of Founders</h2>\n\n<p>Artist and calligrapher Ahmed Kamal presented a theoretical vision of “letter composition” or “the letter painting between heritage and modernity,” describing it as one of the most prominent trends of modern visual arts in the Arab world. He defined letter painting as the formal use of letters to build compositional structures rooted in heritage and harmonized with contemporary sensibilities, prioritizing visual rhythm, color concepts, and blending letters with various materials.</p>\n\n<p>Kamal recalled names of pioneering Arab Hurufiyya artists such as Shakir Hassan Al Said, Jawad Salim, Diaa Al-Azzawi, Mahmoud Hammad, and Dr. Muhammad Ghanoum, affirming that this approach contributed to reviving the Arabic letter and shaping a contemporary Arab visual identity.</p>\n\n<h2>Ghazi Ana: “Manifestations of the Letter” a Free Space for Seven Diverse Artistic Experiences</h2>\n\n<p>Visual artist and critic Ghazi Ana, the artistic supervisor at Art House Gallery, told Capital News in an exclusive statement that the exhibition’s title was chosen as an alternative to “Hurufiyya” to provide a broader creative freedom, away from narrow academic classifications related to reading or ornamentation. This allowed for open artistic experiments exploring the aesthetics of the Arabic letter through various methods.</p>\n\n<p>Ana added that the exhibition successfully gathered seven artists, each presenting their unique vision of the letter, enriching the experience with diversity and vitality that attracted wide interest. He confirmed that the dialogue symposium added an important dimension to the display, enhancing audience interaction through questions and discussions.</p>\n\n<p>Several attendees contributed interventions and questions that were discussed and addressed by the participating artists, enriching the symposium with diverse insights and information.</p>\n\n<p>It is noteworthy that the “Manifestations of the Letter” exhibition also featured works by visual artists Khaldoun Ahmed, Ahmed Elias, Mohyeddine Malik, in addition to works by the late visual artist Nadhir Nasrallah.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e230b8f4b1820f1bf561484f650d0bf1a21a26a1.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/bba220438147705f7e5c33801bc17db30b23199c.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/94a6fb7c40cccba4e313ec2ce2278c01d7703a4c.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": [
      "Arabic calligraphy",
      "Manifestations of the Letter exhibition",
      "Art House Gallery",
      "Visual arts",
      "Damascus"
    ]
  },
  "fr": {
    "title": "Perspectives innovantes entre héritage et modernité lors du colloque « Manifestations de la lettre » à la galerie Art House",
    "content": "<p>Damas - Capital News</p>\n\n<p>La galerie Art House à Damas a accueilli ce soir un colloque dialogue autour de l’exposition « Manifestations de la lettre entre héritage et modernité », actuellement en cours dans la galerie, avec la participation de plusieurs artistes plasticiens et la présence de passionnés et d’étudiants des arts de la calligraphie arabe.</p>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d01e41f05c96c799a00e3cd20ebb6e5b7ec7bd34.jpg\"></figure><div>\n<p>Lors de l’ouverture, l’artiste plasticien et critique Ghazi Ana a développé sur la profondeur expressive de la lettre arabe dans les tableaux exposés, ce qui a motivé la galerie à accueillir l’exposition. Il a considéré la lettre comme un outil abstrait à plusieurs couches et dimensions esthétiques, tout en s’interrogeant sur la pertinence du terme « Hurufiyya » pour décrire les nouvelles expériences artistiques.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ana a souligné l’importance du colloque pour ajouter une dimension significative à l’exposition et renforcer l’interaction avec le public à travers questions et discussions.</p>\n\n<h2>La calligraphie arabe entre éducation et créativité</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/64c481bc9f907691fe69ccba633a69bc1a810ae7.jpg\"></figure><div>\n<p>L’artiste plasticien Dr Muhammad Ghanoum, fort d’une longue expérience dans l’enseignement de la calligraphie arabe, a affirmé le rôle de l’art et de la calligraphie comme un mélange intégré entre contenu musical, poétique et dimension visuelle. Il a insisté sur l’importance d’enseigner la calligraphie arabe dans un système global pour former une génération compétente, notant que le manque de programmes universitaires spécialisés a affaibli la qualité de la formation des calligraphes par rapport aux pays voisins.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ghanoum a partagé l’avis d’Ana selon lequel le terme « Hurufiyya » ne reflète pas pleinement le mouvement artistique utilisant la lettre arabe comme élément visuel.</p>\n\n<h2>Nécessité de spécialisation et de modernité dans l’enseignement</h2>\n\n<p>L’artiste Reem Qabtan a souligné l’importance que l’enseignement de la calligraphie arabe soit un art académique indépendant et non une matière complémentaire à d’autres disciplines, notant que la limitation des instituts d’art à deux ans est insuffisante pour affiner les compétences des étudiants et leur conférer une identité spécifique dans la calligraphie et son ornementation, à l’image des pays avancés dans ce domaine.</p>\n\n<p>Qabtan a expliqué que certaines associations spécialisées dans la calligraphie arabe, telles que l’Association Maison de la Calligraphie Arabe et des Arts, cherchent sérieusement à passer d’un cadre associatif à une formule plus académique, organisée et approfondie. Cependant, ce parcours rencontre des défis administratifs et objectifs. Elle a exprimé son espoir que ces obstacles soient surmontés grâce à des efforts conjoints pour parvenir à un modèle éducatif reflétant la véritable importance de la calligraphie et sa place dans la culture arabe.</p>\n\n<h2>Défis culturels sociétaux et reconnaissance des fondateurs</h2>\n\n<p>L’artiste et calligraphe Ahmed Kamal a présenté une vision théorique de la « composition de la lettre » ou « tableau de la lettre entre héritage et modernité », la décrivant comme l’une des tendances majeures de l’art moderne dans le monde arabe. Il a défini le tableau de la lettre comme l’utilisation formelle des lettres pour construire des structures compositionnelles fondées sur des racines patrimoniales et harmonisées avec la sensibilité contemporaine, en mettant l’accent sur le rythme visuel, les concepts chromatiques et le mélange des lettres avec divers matériaux.</p>\n\n<p>Kamal a évoqué des noms de pionniers de l’Hurufiyya arabe tels que Shakir Hassan Al Said, Jawad Salim, Diaa Al-Azzawi, Mahmoud Hammad, ainsi que le Dr Muhammad Ghanoum, affirmant que cette approche a contribué à raviver la lettre arabe et à façonner une identité visuelle arabe contemporaine.</p>\n\n<h2>Ghazi Ana : « Manifestations de la lettre », un espace libre pour sept expériences artistiques diverses</h2>\n\n<p>L’artiste plasticien et critique Ghazi Ana, superviseur artistique à la galerie Art House, a déclaré en exclusivité à Capital News que le titre de l’exposition a été choisi comme alternative à « Hurufiyya » pour offrir une plus grande liberté créative, loin des classifications académiques étroites liées à la lecture ou à l’ornementation. Cela a permis des expériences artistiques ouvertes explorant les esthétiques de la lettre arabe par diverses méthodes.</p>\n\n<p>Ana a ajouté que l’exposition a réuni avec succès sept artistes, chacun présentant sa vision unique de la lettre, enrichissant l’expérience par sa diversité et sa vitalité qui ont suscité un large intérêt. Il a confirmé que le colloque a ajouté une dimension importante à l’exposition, renforçant l’interaction avec le public à travers questions et discussions.</p>\n\n<p>Plusieurs participants ont apporté leurs interventions et questions qui ont été discutées et traitées par les artistes présents, enrichissant le colloque d’informations et de perspectives variées.</p>\n\n<p>Il est à noter que l’exposition « Manifestations de la lettre » a également présenté des œuvres des artistes plasticiens Khaldoun Ahmed, Ahmed Elias, Mohyeddine Malik, ainsi que des œuvres de l’artiste plasticien défunt Nadhir Nasrallah.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e230b8f4b1820f1bf561484f650d0bf1a21a26a1.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/bba220438147705f7e5c33801bc17db30b23199c.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/94a6fb7c40cccba4e313ec2ce2278c01d7703a4c.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": [
      "calligraphie arabe",
      "exposition Manifestations de la lettre",
      "galerie Art House",
      "arts visuels",
      "Damas"
    ]
  },
  "tr": {
    "title": "Art House Galerisi&apos;nde “Harfin Yansımaları” Sempozyumu: Miras ile Modernlik Arasında Yenilikçi Bakışlar",
    "content": "<p>Şam - Capital News</p>\n\n<p>Şam’daki Art House Galerisi, bu akşam şu anda galeride devam eden “Harfin Yansımaları: Miras ile Modernlik Arasında” sergisi üzerine bir diyalog sempozyumu düzenledi. Etkinlikte çok sayıda görsel sanatçı yer aldı ve Arap hat sanatı meraklıları ile akademisyenler katıldı.</p>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d01e41f05c96c799a00e3cd20ebb6e5b7ec7bd34.jpg\"></figure><div>\n<p>Açılışta görsel sanatçı ve eleştirmen Ghazi Ana, sergilenen tablolar üzerindeki Arap harfinin ifade derinliğini ayrıntılı şekilde anlattı ve galerinin sergiyi ev sahipliği yapma nedeninin bu derinlik olduğunu belirtti. Harfi çok katmanlı ve estetik boyutları olan soyut bir araç olarak tanımladı, ancak “Hurufiyya” teriminin yeni sanatsal deneyimleri tanımlamada uygunluğunu sorguladı.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ana, sempozyumun sergiye önemli bir boyut kattığını ve izleyiciyle soru-cevap ve tartışmalar aracılığıyla etkileşimi artırdığını vurguladı.</p>\n\n<h2>Arap Hat Sanatı: Eğitim ve Yaratıcılık Arasında</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/64c481bc9f907691fe69ccba633a69bc1a810ae7.jpg\"></figure><div>\n<p>Uzun yıllardır Arap hatı öğretimi yapan görsel sanatçı Dr. Muhammed Ghanoum, sanat ve hattın müzikal, şiirsel içerik ile görsel boyutun entegre bir bileşimi olduğunu vurguladı. Arap hattının kapsamlı bir sistem içinde öğretilmesinin, yetkin bir nesil yetiştirmek için hayati olduğunu belirtti. Uzmanlaşmış üniversite programlarının eksikliğinin, komşu ülkelerle kıyaslandığında hattatların kalitesini zayıflattığını dile getirdi.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ghanoum, “Hurufiyya” terimiyle ilgili Ana ile aynı görüşte olduğunu, bu terimin Arap harfini görsel bir unsur olarak kullanan sanat hareketini tam olarak yansıtmadığını belirtti.</p>\n\n<h2>Eğitimde Uzmanlaşma ve Modernlik Gerekliliği</h2>\n\n<p>Sanatçı Reem Qabtan, Arap hatı öğretiminin bağımsız ve akademik bir sanat dalı olması gerektiğini, diğer disiplinlere eklenmiş bir ders olmaktan çıkması gerektiğini vurguladı. Sanat enstitülerinin iki yıl ile sınırlı olmasının öğrenci becerilerini geliştirmek ve onlara hat ve süsleme konusunda özgün bir kimlik kazandırmak için yeterli olmadığını, bu alanda gelişmiş ülkeler örnek alınarak ifade etti.</p>\n\n<p>Qabtan, Arap hatı alanında faaliyet gösteren bazı derneklerin, özellikle Arap Hat ve Sanatlar Evi Derneği’nin, sivil toplum çerçevesinden daha akademik, düzenli ve derin programlara geçiş için ciddi çaba sarf ettiğini belirtti. Ancak bu sürecin idari ve nesnel zorluklarla karşılaştığını, bu engellerin ortak çabalarla aşılmasını umduğunu dile getirdi. Böylece hat sanatının gerçek önemini ve Arap kültüründeki yerini yansıtan bir eğitim modeli oluşturulabileceğini ifade etti.</p>\n\n<h2>Toplumsal Kültür Zorlukları ve Kurucuların Tanınması</h2>\n\n<p>Sanatçı ve hattat Ahmed Kamal, “harf kompozisyonu” veya “harf tablosu: miras ile modernlik arası” kavramlarına teorik bir bakış sundu. Bunun Arap dünyasında modern görsel sanatların önde gelen trendlerinden biri olduğunu belirtti. Harf tablosunu, harfi şekilsel olarak kullanarak miras köklerine dayanan ve çağdaş duyarlılıkla uyumlu kompozisyon yapıları oluşturmak olarak tanımladı. Görsel ritim, renk fikri ve harf ile çeşitli malzemelerin harmanlanmasına öncelik verdi.</p>\n\n<p>Kamal, Şakir Hasan El Said, Cevad Selim, Dıyaa El-Azzawi, Mahmoud Hammad ve Dr. Muhammed Ghanoum gibi Arap Hurufiyya öncülerinin isimlerini anarak, bu yaklaşımın Arap harfini canlandırmaya ve çağdaş bir Arap görsel kimliği oluşturmaya katkı sağladığını vurguladı.</p>\n\n<h2>Ghazi Ana: “Harfin Yansımaları”, Yedi Çeşitli Sanatsal Deneyim İçin Özgür Bir Alan</h2>\n\n<p>Art House Galerisi’nin sanat sorumlusu olan görsel sanatçı ve eleştirmen Ghazi Ana, Capital News’e özel açıklamasında, serginin başlığının “Hurufiyya” yerine tercih edilmesinin, dar akademik sınıflandırmaların ötesinde daha geniş bir yaratıcı özgürlük alanı sağlamak olduğunu belirtti. Bu sayede Arap harfinin estetiklerini çeşitli yöntemlerle keşfeden açık sanatsal deneyimlere imkan tanındı.</p>\n\n<p>Ana, serginin yedi sanatçıyı bir araya getirdiğini, her birinin harfe dair kendi vizyonunu sunduğunu, bunun deneyime zenginlik ve canlılık kattığını ve geniş ilgi gördüğünü aktardı. Ayrıca sempozyumun sergiye önemli bir boyut eklediğini ve soru-cevaplarla izleyici etkileşimini artırdığını vurguladı.</p>\n\n<p>Katılımcılar tarafından yapılan katkılar ve sorular sanatçılar tarafından tartışılarak yanıtlandı, bu da sempozyumu çeşitli bilgi ve görüşlerle zenginleştirdi.</p>\n\n<p>“Harfin Yansımaları” sergisine ayrıca görsel sanatçılar Haldun Ahmed, Ahmed Elias, Muhyeddin Malik ile merhum görsel sanatçı Nadhir Nasrallah’ın eserleri de katıldı.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e230b8f4b1820f1bf561484f650d0bf1a21a26a1.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/bba220438147705f7e5c33801bc17db30b23199c.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/94a6fb7c40cccba4e313ec2ce2278c01d7703a4c.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": [
      "Arap hat sanatı",
      "Harfin Yansımaları sergisi",
      "Art House Galerisi",
      "Görsel sanatlar",
      "Şam"
    ]
  },
  "ku": {
    "title": "Dîtinên Nûjen di Navbera Mîras û Nûjenî de li Simpozîyoma “Nîşanên Tîpan” li Galeriya Art House",
    "content": "<p>Dimashq - Capital News</p>\n\n<p>Galeriya Art House li Dimashq êvarê îro simpozîyoma gotûbêjê li ser pêşandana “Nîşanên Tîpan di Navbera Mîras û Nûjenî de” ya ku niha li galeriyê tê pêşkêş kirin, bi beşdariya gelek hunermendên wêneşopî û tevlîbûna hevseng û xwendekarên hunera xetê erebî, birêvebirî kir.</p>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d01e41f05c96c799a00e3cd20ebb6e5b7ec7bd34.jpg\"></figure><div>\n<p>Di destpêka gotûbêjê de, hunermend û kritikvanê wêneşopî Ghazi Ana derbarê terîbûna derûnî ya tîpa erebî di wêneên nîşandan de got û îzah kir ku ev terîbûn sedema galeriyê bû ku pêşandana wê bistîne. Ew tîp wekî amûrê abstraktê ya pir qata û jêhatî ya estetîkî dît û li ser wateya “Hurufiyya” ji bo şirovekirina tecrubeyên hunerî yên nû pirsa xwe kir.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ana girîngiya simpozîyomê ji bo zêdekirina astek girîng li pêşandana û pêşveçûna têkiliyê bi temaşevanan bi rêya pirs û müzakereyan îzah kir.</p>\n\n<h2>Xeta Erebî di Navbera Perwerde û Afirandina Hunerî de</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/64c481bc9f907691fe69ccba633a69bc1a810ae7.jpg\"></figure><div>\n<p>Hunermendê wêneşopî Dr. Muhammad Ghanoum ku tecrubeya dirêj li fêrbûna xeta erebî heye, rolê huner û xetê wek hevkariya tevahîya naveroka muzîkî, helbestî û astê wêneşopî nîşan da. Ew ser navendiya fêrbûna xeta erebî di sistema tevahî de ku ji bo avakirinê ya şaxêkê qazî û serkeftî pêdivî ye, xwest. Ew diyar kir ku kêmîya bernameyên zanistî yên taybetî qebûlkirina xetkaran têkildar kir, herwisa li dijî tecrubeyên welatên derbasdar.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ghanoum bi Ana re li ser wateya “Hurufiyya” razî bû û wateya wê ji bo girtina tevgera wêneşopî yên ku tîpa erebî wekî yek ji taybetmendiyên dîtinê tê bikar anîn, ne temamî ye.</p>\n\n<h2>Pêdivîtiya Taybetmendî û Nûjenî li Perwerdeya Hunerî</h2>\n\n<p>Hunermendê Reem Qabtan girîngiya fêrbûna xeta erebî wek hunera serbixwe û zanistî, ne wek dersa zêde li van zanistên din, nîşan da. Ew diyar kir ku sinorkirina zanîngehan bi du salan ne qebûl e ji bo pêşvebirina şikl û dayînê ya taybetî li xet û zîngûrê wê, wekî welatên pêşkeftî.</p>\n\n<p>Qabtan îzah kir ku hin komeleyên ku li qada xetê erebî dixebitin, wek Komeleya Malpera Xeta Erebî û Hunerên Wê, bi ciddî têne hewl dan ku ji çarçoveya civaka sivîl ve bixin ber çarçoveya akademîk, bi bernameyên zêdetir rêzgirtî û derûnî. Lê ev rêge bi kêşeyên rêvebirî û mijarî têkeve. Ew hêvîya xwe diyar kir ku ev kêşeyan bi hevgirtina hewlên cemaetî têne berdan û modela perwerdeyê hate afirandin ku girîngiya rastîn a hunera xetê û cîhê wê di çandê erebî de nîşan bide.</p>\n\n<h2>Çêşitên Çandê Civakî û Nasnameya Damezrandinê</h2>\n\n<p>Hunermend û xetkar Ahmed Kamal dîtina teorîk li ser “tevlîkirina tîpê” an jî “wêneya tîpê di navbera mîras û nûjenî de” pêşkêş kir, wê wek yek ji rêbazên herî girîng yên nûjenî ya wêneşopî di cîhanê erebî de şîrove kir. Wêneya tîpê wek bikarhêneriya formî ya tîpê ji bo avakirinê ya tevgerên wêneşopî yên li ser bingehên mîrasî û bi hisa nûjenî re hevgirtî tê dîtin, ku pêşîtiya ritma dîtinê, têgihiştina rengî û tevgerê di navbera tîp û materyalên cuda de tê dayîn.</p>\n\n<p>Kamal navên hin pêşengên wêneşopiya hurufiyyê yên erebî wek Şakir Hassan Al Said, Jawad Salim, Diaa Al-Azzawi, Mahmoud Hammad û Dr. Muhammad Ghanoum bîranîn, û îzah kir ku ev rêbaz di jiyanê tîpê erebî de xebat kir û nasnameya wêneşopî ya nûjen a erebî avakirin.</p>\n\n<h2>Ghazi Ana: “Nîşanên Tîpan” Bihayê Azad ji Bo Heft Tecrubeyên Wêneşopî yên Cûda</h2>\n\n<p>Hunermend û kritikvanê wêneşopî Ghazi Ana, ku rêvebirê hunerî ya Galeriya Art House ye, di gotûbêjek taybetî ya bi Capital News re de îzah kir ku navê pêşandane wek alternatîf ji “Hurufiyya” hate hilbijartin da ku beşdariya fireh a azadiya afirandî bidin, dûr ji sinorên akademîk yên tîp û zîngûrê. Ev destûr da ku tecrubeyên hunerî vekirî tîpê erebî bi rêbazên cûda lêkolîn bikin.</p>\n\n<p>Ana zêde kir ku pêşandane bi serfirazî heft hunermend bi hev re cih da, her yek ji wan dîtina xwe yên taybetî ya li ser tîp pêşkêş kir, ku ev tecrube bi zêdehiya xwe hêsanî û jîyanî da ku balê gelek kesan xweş bû. Ew piştrast kir ku simpozîyoma gotûbêjê astek girîng li pêşandane zêde kir û têkiliyê bi temaşevanan bi rêya pirs û müzakereyan pêşve bir.</p>\n\n<p>Geletê beşdarîyan şîrove û pirsên xwe pêşkêş kirin ku ji hêla hunermendan ve hate müzakere kirin û bersiv dan, ku ev simpozîyoma bi agahiyên cûda û dîtinan zêde kir.</p>\n\n<p>Ji bîr neçîne ku pêşandana “Nîşanên Tîpan” jî bi beşdariya hunermendên wêneşopî Khaldoun Ahmed, Ahmed Elias, Mohyeddine Malik û hûnermenda wêneşopî merdûm Nadhir Nasrallah hat.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e230b8f4b1820f1bf561484f650d0bf1a21a26a1.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/bba220438147705f7e5c33801bc17db30b23199c.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/94a6fb7c40cccba4e313ec2ce2278c01d7703a4c.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": [
      "xeta erebî",
      "pêşandana nîşanên tîpan",
      "galeriya art house",
      "hunerên wêneşopî",
      "dimashq"
    ]
  },
  "ru": {
    "title": "Инновационные взгляды между наследием и современностью на симпозиуме «Проявления буквы» в галерее Art House",
    "content": "<p>Дамаск - Capital News</p>\n\n<p>Галерея Art House в Дамаске провела сегодня вечером диалоговый симпозиум, посвящённый выставке «Проявления буквы между наследием и современностью», которая в настоящее время проходит в галерее. В мероприятии приняли участие несколько художников, а также присутствовали заинтересованные лица и исследователи арабской каллиграфии.</p>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d01e41f05c96c799a00e3cd20ebb6e5b7ec7bd34.jpg\"></figure><div>\n<p>В начале симпозиума художник и критик Гази Ана подробно рассказал об выразительной глубине арабской буквы в представленных картинах, что послужило причиной проведения выставки в галерее. Он отметил, что буква является многослойным абстрактным инструментом с эстетическими измерениями, но поставил под вопрос уместность термина «Хуруфия» для описания новых художественных практик.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ана подчеркнул важность симпозиума, который добавил значимый аспект к выставке и усилил взаимодействие с аудиторией через вопросы и обсуждения.</p>\n\n<h2>Арабская каллиграфия между образованием и творчеством</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/64c481bc9f907691fe69ccba633a69bc1a810ae7.jpg\"></figure><div>\n<p>Художник и доктор наук Мухаммад Ганум, обладающий большим опытом преподавания арабской каллиграфии, подтвердил роль искусства и каллиграфии как интегрированного сочетания музыкального, поэтического содержания и визуального измерения. Он подчеркнул важность преподавания арабской каллиграфии в рамках комплексной системы для подготовки квалифицированного поколения, отметив, что нехватка специализированных университетских программ ослабила качество подготовки каллиграфов по сравнению с соседними странами.</p>\n</div></div>\n\n<p>Ганум согласился с мнением Аны о том, что термин «Хуруфия» недостаточно полно отражает художественное движение, использующее арабскую букву в качестве визуального элемента.</p>\n\n<h2>Необходимость специализации и современности в образовании</h2>\n\n<p>Художница Рим Кабтан подчеркнула важность того, чтобы обучение арабской каллиграфии было самостоятельным академическим искусством, а не дополнительным предметом в других дисциплинах. Она отметила, что ограничение художественных институтов двухлетними программами недостаточно для развития навыков студентов и придания им уникальной идентичности в каллиграфии и орнаментике, как это практикуется в развитых странах.</p>\n\n<p>Кабтан пояснила, что некоторые ассоциации, работающие в области каллиграфии, такие как Ассоциация дома арабской каллиграфии и искусств, стремятся перейти от рамок гражданского общества к более академической и организованной форме. Однако этот путь сталкивается с объективными и административными трудностями. Она выразила надежду, что эти препятствия будут преодолены благодаря совместным усилиям для создания образовательной модели, отражающей истинное значение каллиграфии и её место в арабской культуре.</p>\n\n<h2>Проблемы общественной культуры и признание основателей</h2>\n\n<p>Художник и каллиграф Ахмед Камаль представил теоретическое видение «буквенной композиции» или «буквенной живописи между наследием и современностью», описывая её как одно из ведущих направлений современного изобразительного искусства в арабском мире. Он определил буквенную живопись как формальное использование букв для построения композиционных структур, основанных на наследственных корнях и гармонирующих с современным восприятием, с приоритетом визуального ритма, цветовой идеи и смешения букв с различными материалами.</p>\n\n<p>Камаль вспомнил имена таких пионеров арабской хуруфии, как Шакир Хассан Аль Саид, Джавад Салим, Дия Аль Аззави, Махмуд Хаммад, а также доктора Мухаммада Ганума, подтвердив, что этот подход способствовал возрождению арабской буквы и формированию современной арабской художественной идентичности.</p>\n\n<h2>Гази Ана: «Проявления буквы» — свободное пространство для семи разнообразных художественных опытов</h2>\n\n<p>Художник и критик Гази Ана, художественный руководитель галереи Art House, в эксклюзивном интервью Capital News рассказал, что название выставки было выбрано в качестве альтернативы термину «Хуруфия», чтобы предоставить более широкое пространство творческой свободы, вдали от узких академических классификаций, связанных с чтением или орнаментом. Это позволило открытым художественным экспериментам исследовать эстетику арабской буквы различными способами.</p>\n\n<p>Ана добавил, что выставка успешно объединила семерых художников, каждый из которых представил своё уникальное видение буквы, что придало опыту богатство и живость, вызвав широкое внимание. Он подтвердил, что диалоговый симпозиум добавил важное измерение к экспозиции, усилив взаимодействие с аудиторией через вопросы и обсуждения.</p>\n\n<p>Несколько присутствующих внесли свои замечания и вопросы, которые обсуждались и на которые отвечали участвующие художники, что обогатило симпозиум разнообразной информацией и взглядами.</p>\n\n<p>Стоит отметить, что в выставке «Проявления буквы» также приняли участие художники Халдун Ахмед, Ахмед Элиас, Мухиэддин Малик, а также работы покойного художника Надира Насраллы.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e230b8f4b1820f1bf561484f650d0bf1a21a26a1.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/bba220438147705f7e5c33801bc17db30b23199c.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/94a6fb7c40cccba4e313ec2ce2278c01d7703a4c.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": [
      "арабская каллиграфия",
      "выставка проявления буквы",
      "галерея Art House",
      "изобразительное искусство",
      "Дамаск"
    ]
  },
  "fa": {
    "title": "دیدگاه‌های نوآورانه میان میراث و معاصر در سمپوزیوم «تجلی‌های حرف» در گالری آرت هاوس",
    "content": "<p>دمشق - پایتخت نیوز</p>\n\n<p>گالری آرت هاوس در دمشق امشب میزبان سمپوزیومی گفتگو محور درباره نمایشگاه «تجلی‌های حرف میان میراث و معاصر» بود که در حال حاضر در این گالری برگزار می‌شود، با حضور چندین هنرمند تجسمی و علاقه‌مندان و پژوهشگران هنر خط عربی.</p>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/d01e41f05c96c799a00e3cd20ebb6e5b7ec7bd34.jpg\"></figure><div>\n<p>در افتتاحیه، هنرمند تجسمی و منتقد غازی آنا به عمق بیانی حرف عربی در تابلوهای نمایش داده شده پرداخت و بیان کرد که این عمق دلیل میزبانی گالری از این نمایشگاه است. او حرف را ابزاری انتزاعی با لایه‌ها و ابعاد زیبایی‌شناسی چندگانه دانست و درباره تناسب اصطلاح «حروفیه» برای توصیف تجربیات هنری نوین تردید کرد.</p>\n</div></div>\n\n<p>آنا بر اهمیت سمپوزیوم در افزودن بُعدی مهم به نمایشگاه و افزایش تعامل با مخاطبان از طریق پرسش و بحث تأکید کرد.</p>\n\n<h2>خط عربی میان آموزش و خلاقیت</h2>\n\n<div><figure><img src=\"uploads/news/64c481bc9f907691fe69ccba633a69bc1a810ae7.jpg\"></figure><div>\n<p>دکتر محمد غنوم، هنرمند تجسمی با تجربه طولانی در تدریس خط عربی، نقش هنر و خط را ترکیبی یکپارچه از محتوای موسیقایی، شعری و بُعد تجسمی دانست. او بر ضرورت آموزش خط عربی در قالب سیستمی جامع برای تربیت نسلی توانمند تأکید کرد و گفت که کمبود برنامه‌های تخصصی دانشگاهی منجر به کاهش کیفیت آموزش خوشنویسان در مقایسه با کشورهای همسایه شده است.</p>\n</div></div>\n\n<p>غنوم با نظر آنا درباره اصطلاح «حروفیه» موافق بود و آن را توصیفی ناکافی برای حرکت هنری که از حرف عربی به عنوان واژه بصری بهره می‌برد، دانست.</p>\n\n<h2>ضرورت تخصص و معاصر بودن در آموزش</h2>\n\n<p>هنرمند ریم قبطان بر اهمیت مستقل و دانشگاهی بودن آموزش خط عربی تأکید کرد و گفت که این آموزش نباید صرفاً در قالب دروس جانبی در رشته‌های دیگر ارائه شود. او افزود که محدودیت آموزش در مؤسسات هنری به دو سال برای پرورش مهارت‌های دانشجویان و اعطای هویت خاص به خط و تزئینات آن کافی نیست، همانند کشورهای پیشرفته در این حوزه.</p>\n\n<p>قبطان توضیح داد که برخی انجمن‌های فعال در زمینه خط عربی مانند «خانه خط عربی و هنرها» به طور جدی در تلاشند تا از قالب جامعه مدنی به قالبی آکادمیک‌تر، منظم‌تر و عمیق‌تر تبدیل شوند، اما این مسیر با چالش‌های اداری و موضوعی روبرو است. او ابراز امیدواری کرد که این موانع با همکاری و هم‌افزایی تلاش‌ها برطرف شود تا به مدل آموزشی دست یابند که اهمیت واقعی هنر خط و جایگاه آن در فرهنگ عربی را منعکس کند.</p>\n\n<h2>چالش‌های فرهنگ اجتماعی و شناخت بنیان‌گذاران</h2>\n\n<p>هنرمند و خوشنویس احمد کمال دیدگاهی نظری درباره «ترکیب حروف» یا «تابلوی حروفی میان میراث و معاصر» ارائه داد و آن را یکی از برجسته‌ترین گرایش‌های هنر مدرن تجسمی در جهان عرب معرفی کرد. او تابلوی حروفی را کاربرد شکلی حرف برای ساختارهای ترکیبی دانست که بر ریشه‌های میراثی استوار است و با حس معاصر هماهنگ است، با اولویت‌بندی ریتم بصری، ایده رنگی و ترکیب حرف با مواد مختلف.</p>\n\n<p>کمال به نام‌های پیشگامان هنر حروفی عرب مانند شاکر حسن آل سعید، جواد سلیم، ضیاء العزاوی، محمود حماد و همچنین دکتر محمد غنوم اشاره کرد و تأکید کرد که این رویکرد در احیای حرف عربی و شکل‌دهی به هویت تجسمی معاصر عربی نقش داشته است.</p>\n\n<h2>غازي آنا: «تجلی‌های حرف» فضایی آزاد برای هفت تجربه هنری متنوع</h2>\n\n<p>غازی آنا، هنرمند تجسمی و منتقد و ناظر هنری گالری آرت هاوس، در گفت‌وگویی اختصاصی با «پایتخت نیوز» توضیح داد که انتخاب عنوان نمایشگاه به جای «حروفیه» برای فراهم آوردن فضای گسترده‌تری از آزادی خلاقانه بوده است که فراتر از دسته‌بندی‌های دانشگاهی محدود در زمینه خوانش یا تزئینات باشد و این امکان را به تجارب هنری باز داده تا زیبایی‌های حرف عربی را به روش‌های مختلف کشف کنند.</p>\n\n<p>آنا افزود که نمایشگاه موفق به گردهم آوردن هفت هنرمند شده است که هر یک دیدگاه خاص خود را نسبت به حرف ارائه داده‌اند و این تجربه را غنی و زنده کرده و توجه گسترده‌ای را جلب کرده است. او تأکید کرد که سمپوزیوم گفت‌وگومحور بُعد مهمی به آثار افزوده و تعامل با مخاطبان را از طریق پرسش و پاسخ تقویت کرده است.</p>\n\n<p>تعدادی از حاضران نیز مشارکت‌ها و پرسش‌هایی ارائه کردند که توسط هنرمندان شرکت‌کننده مورد بحث و پاسخ قرار گرفت و این امر سمپوزیوم را با اطلاعات و دیدگاه‌های متنوع غنی‌تر کرد.</p>\n\n<p>شایان ذکر است که در نمایشگاه «تجلی‌های حرف» همچنین آثار هنرمندان تجسمی خلدون احمد، احمد الیاس، محی الدین ملک و همچنین آثار هنرمند تجسمی فقید نذیر نصرالله نیز به نمایش گذاشته شده است.</p>\n\n<figure>\n<figure><img src=\"uploads/news/e230b8f4b1820f1bf561484f650d0bf1a21a26a1.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/bba220438147705f7e5c33801bc17db30b23199c.jpg\"></figure>\n\n<figure><img src=\"uploads/news/94a6fb7c40cccba4e313ec2ce2278c01d7703a4c.jpg\"></figure>\n</figure>",
    "tags": [
      "خط عربی",
      "نمایشگاه تجلی‌های حرف",
      "گالری آرت هاوس",
      "هنرهای تجسمی",
      "دمشق"
    ]
  }
}