{ "ar": { "title": "أعمدة إلى السماء… معرض تشكيلّي يوثّق جراح سوريا وصمودها في الرياض للفنان محمد الشبيب", "content": "

الرياض-العاصمة نيوز

\n\n

يستضيف غاليري مهد الفنون في العاصمة السعودية الرياض حالياً المعرض الفردي بعنوان “أعمدة إلى السماء” للفنان التشكيلي السوري الدكتور محمد الشبيب.

\n\n
\n

يضم المعرض 14 لوحة تتنوع بين ثماني ثنائيات عمودية كبيرة الحجم بأبعاد تراوحت بين 240×120 سم و220×110 سم، وست لوحات خشبية بمقاسات 190×30 سم، نفذت بتقنيات متعددة جمعت بين الأكريليك، الأصباغ، الزيوت، الأحبار، الفحم، الرمل، والكولاج، لتقدم تجربة بصرية غنية بالرموز والدلالات الإنسانية والسياسية.

\n
\n\n

الفن التشكيلي شاهداً على القمع

\n\n

أوضح الفنان الشبيب في حديث خاص لـ\"العاصمة نيوز\" أن المرحلة التي تمثلها أعمال المعرض تختلف جذرياً عن مراحله السابقة، فهي شهادة على واحدة من أبشع حالات القمع في العصر الحديث، وفي الوقت ذاته تعبر عن انتصار إرادة البقاء والصمود للشعب السوري ضد النظام السابق.

\n\n

وأشار الشبيب إلى أن هذه التجربة الفنية بدأت لديه عام 2018 عقب معرضه الفردي في صالة السيد للفنون بدمشق بعنوان “جراح ملحها الألوان”، والتي كانت مفعمة بالأمل والنبض الثوري، بينما تعكس أعمال المرحلة الحالية حالة الانكسار واليأس التي سادت بعد تراجع آمال التغيير قبل انتصار الثورة.

\n\n

من رماد الحرب إلى لغة الضوء

\n\n
\n

استلهم الفنان الشبيب فكرة المعرض من أعمدة الدخان المتصاعدة في مدن سورية، معتبراً إياها رمزاً للصعود والرجاء، وقال: “كانت أعمدة الدخان رسائل من الأرض إلى السماء، دعوات الثكالى وأرواح الشهداء تعرج في مشهد كوني عمودي الحركة، ومن هنا جاءت فكرة الثنائية العمودية في التكوين الفني لتجسد حركتي المعراج والهبوط، الحياة والموت، الألم والرجاء”.

\n
\n\n

وأضاف أن هذا التكوين العمودي الجديد أتاح له ابتكار رؤية تشكيلية معاصرة تجمع بين التجريب في الشكل والحمولة الرمزية للفكرة، لتعكس العلاقة الجدلية بين الأرض والسماء، العدم والإحياء.

\n\n

رسالة إنسانية من دمشق إلى الرياض

\n\n

وصف الفنان السوري معرضه بأنه خطاب بصري وإنساني يوثق جراح السنين وإرادة البقاء، موضحاً: “أردت من خلال (أعمدة إلى السماء) أن أخلق جسراً بين الأمل واليأس، الأرض والسماء، الفن والذاكرة، هذه اللوحات ليست مجرد توثيق للدمار، بل محاولة لرسم الطريق نحو النور مهما طال الليل”.

\n\n

وشدد الشبيب على أن اختيار الرياض لاحتضان المعرض يحمل دلالة ثقافية وإنسانية عميقة، قائلاً: “فتحت السعودية أبوابها أمام الإبداع السوري لتصبح منصة يلتقي فيها الفن العربي على قاعدة الاحترام والإخاء”.

\n\n

نبذة عن الفنان التشكيلي الدكتور محمد الشبيب

\n\n
\n

الدكتور محمد الشبيب فنان تشكيلي وأكاديمي سوري، من مواليد 1970، حاصل على دكتوراه في فلسفة الفن بتقدير ممتاز من جامعة دمشق. يشغل منذ عام 2010 عضوية الهيئة التدريسية في الجامعة العربية الدولية الخاصة (AIU) في سوريا، كما شغل لمدة ثماني سنوات منصب نائب عميد كلية الفنون فيها، وسبق أن درّس في كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق بين 2010 و2012.

\n
\n\n

لديه أبحاث علمية تتناول أثر المنمنمات الإسلامية على الفن الحديث، وشارك في العديد من المعارض الجماعية داخل سوريا وخارجها منذ عام 1994، منها معارض اتحاد الفنانين التشكيليين في دمشق وحلب، ومعارض في بيروت، عمّان، القاهرة، وارسو، والرياض، بالإضافة إلى معارض مشتركة في غاليري نايلا وصالة خزامى بالرياض.

\n\n

أقام معارضه الفردية في صالة السيد للفنون بدمشق، وغاليري حمورابي بعمّان، ومعرض فردي في غاليري بيكاسو بدبي هذا العام.

\n\n

يُعتبر الشبيب من الفنانين السوريين الذين جمعوا بين التجربة الأكاديمية والرؤية الفلسفية للفن التشكيلي العربي المعاصر.

\n\n
\n
\n
", "tags": [ "محمد الشبيب", "الفن التشكيلي", "سوريا", "رياض", "معرض فني", "الفن العربي", "الثقافة", "الفن السوري" ] }, "en": { "title": "Columns to the Sky… An Art Exhibition Documenting Syria’s Wounds and Resilience by Artist Mohammad Al-Shabib in Riyadh", "content": "

Riyadh - Al-Asimah News

\n\n

The Mahd Al-Funun Gallery in the Saudi capital Riyadh currently hosts the solo exhibition titled “Columns to the Sky” by Syrian visual artist Dr. Mohammad Al-Shabib.

\n\n
\n

The exhibition includes 14 paintings, consisting of eight large vertical diptychs ranging in size from 240×120 cm to 220×110 cm, and six wooden panels measuring 190×30 cm. They are executed using multiple techniques combining acrylics, pigments, oils, inks, charcoal, sand, and collage, offering a visual experience rich in human and political symbolism.

\n
\n\n

Visual Art as a Witness to Oppression

\n\n

Artist Al-Shabib told Al-Asimah News that the period represented in the current exhibition’s works differs fundamentally from his previous phases. It serves as a testimony to one of the most brutal cases of oppression in modern times, while simultaneously representing the triumph of the Syrian people’s will to survive and resist the former regime.

\n\n

He pointed out that this artistic experience began in 2018 after his solo exhibition at Al-Sayyid Art Hall in Damascus titled “Wounds Salted by Colors,” which was filled with hope and revolutionary spirit. The current works express the sense of despair and defeat that prevailed after the fading hopes for change before the revolution’s victory.

\n\n

From the Ashes of War to the Language of Light

\n\n
\n

Al-Shabib drew inspiration for the exhibition from rising smoke columns in Syrian cities, seeing them as symbols of ascent and hope. He said: “The smoke columns were messages from the earth to the sky, prayers of the bereaved and souls of martyrs ascending in a cosmic vertical movement. From this came the idea of vertical diptychs in the artistic composition, embodying the movements of ascension and descent, life and death, pain and hope.”

\n
\n\n

He added that this new vertical composition allowed him to create a contemporary artistic vision combining experimentation in form with symbolic depth, reflecting the dialectical relationship between earth and sky, nothingness and revival.

\n\n

A Human Message from Damascus to Riyadh

\n\n

The Syrian artist described his exhibition as a visual and humanitarian discourse documenting years of wounds and the will to survive. He stated: “Through ‘Columns to the Sky,’ I wanted to build a bridge between hope and despair, earth and sky, art and memory. These paintings are not merely documentation of destruction but an attempt to draw a path towards light, no matter how long the night lasts.”

\n\n

Al-Shabib emphasized that choosing Riyadh to host the exhibition holds deep cultural and humanitarian significance, saying: “Saudi Arabia opened its doors to Syrian creativity, becoming a platform where Arab art meets on the basis of respect and brotherhood.”

\n\n

About the Visual Artist Dr. Mohammad Al-Shabib

\n\n
\n

Dr. Mohammad Al-Shabib is a Syrian visual artist and academic born in 1970. He holds a PhD in Philosophy of Art with distinction from Damascus University. Since 2010, he has been a faculty member at the Arab International University (AIU) in Syria, serving for eight years as Vice Dean of the Faculty of Arts. He also taught at the Faculty of Fine Arts at Damascus University between 2010 and 2012.

\n
\n\n

He has conducted scientific research on the influence of Islamic miniatures on modern art and has participated in numerous group exhibitions inside and outside Syria since 1994, including exhibitions of the Union of Fine Artists in Damascus and Aleppo, and exhibitions in Beirut, Amman, Cairo, Warsaw, and Riyadh, as well as joint exhibitions at Nayla Gallery and Khuzama Hall in Riyadh.

\n\n

His solo exhibitions have been held at Al-Sayyid Art Hall in Damascus, Hammurabi Gallery in Amman, and a solo exhibition at Picasso Gallery in Dubai this year.

\n\n

Al-Shabib is considered one of the Syrian artists who combine academic experience with a philosophical vision of contemporary Arab visual art.

\n\n
\n
\n
", "tags": [ "Mohammad Al-Shabib", "Visual Art", "Syria", "Riyadh", "Art Exhibition", "Arab Art", "Culture", "Syrian Art" ] }, "fr": { "title": "Colonnes vers le ciel… Une exposition artistique documentant les blessures et la résilience de la Syrie par l’artiste Mohammad Al-Shabib à Riyad", "content": "

Riyad - Al-Asimah News

\n\n

La galerie Mahd Al-Funun dans la capitale saoudienne Riyad accueille actuellement l’exposition personnelle intitulée « Colonnes vers le ciel » de l’artiste plasticien syrien Dr Mohammad Al-Shabib.

\n\n
\n

L’exposition comprend 14 peintures, dont huit diptyques verticaux de grande taille allant de 240×120 cm à 220×110 cm, ainsi que six panneaux en bois de 190×30 cm, réalisés avec diverses techniques combinant acrylique, pigments, huiles, encres, charbon, sable et collage, offrant une expérience visuelle riche en symboles humains et politiques.

\n
\n\n

L’art plastique témoin de l’oppression

\n\n

L’artiste Al-Shabib a déclaré à Al-Asimah News que la période représentée dans les œuvres de l’exposition actuelle diffère fondamentalement de ses phases précédentes. Elle témoigne d’une des formes les plus brutales d’oppression à l’époque moderne, tout en représentant la victoire de la volonté de survie et de résistance du peuple syrien contre l’ancien régime.

\n\n

Il a souligné que cette expérience artistique a commencé en 2018 après son exposition personnelle à la salle Al-Sayyid à Damas intitulée « Blessures salées par les couleurs », empreinte d’espoir et d’esprit révolutionnaire. Les œuvres actuelles expriment un sentiment de désespoir et de défaite qui a prévalu après la diminution des espoirs de changement avant la victoire de la révolution.

\n\n

Des cendres de la guerre au langage de la lumière

\n\n
\n

Al-Shabib s’est inspiré pour l’exposition des colonnes de fumée s’élevant dans les villes syriennes, les considérant comme des symboles d’ascension et d’espoir. Il a déclaré : « Les colonnes de fumée étaient des messages de la terre au ciel, des prières des endeuillés et des âmes des martyrs montant dans un mouvement cosmique vertical. C’est de là qu’est née l’idée des diptyques verticaux dans la composition artistique, incarnant les mouvements d’ascension et de descente, la vie et la mort, la douleur et l’espoir. »

\n
\n\n

Il a ajouté que cette nouvelle composition verticale lui a permis de créer une vision artistique contemporaine combinant expérimentation formelle et profondeur symbolique, reflétant la relation dialectique entre la terre et le ciel, le néant et la renaissance.

\n\n

Un message humain de Damas à Riyad

\n\n

L’artiste syrien a décrit son exposition comme un discours visuel et humanitaire documentant des années de blessures et la volonté de survivre. Il a déclaré : « À travers ‘Colonnes vers le ciel’, j’ai voulu construire un pont entre l’espoir et le désespoir, la terre et le ciel, l’art et la mémoire. Ces peintures ne sont pas simplement une documentation de la destruction, mais une tentative de tracer un chemin vers la lumière, peu importe la longueur de la nuit. »

\n\n

Al-Shabib a souligné que le choix de Riyad pour accueillir l’exposition revêt une signification culturelle et humanitaire profonde, affirmant : « L’Arabie Saoudite a ouvert ses portes à la créativité syrienne, devenant une plateforme où l’art arabe se rencontre sur la base du respect et de la fraternité. »

\n\n

À propos de l’artiste plasticien Dr Mohammad Al-Shabib

\n\n
\n

Le Dr Mohammad Al-Shabib est un artiste plasticien et universitaire syrien né en 1970. Il est titulaire d’un doctorat en philosophie de l’art avec mention très bien de l’Université de Damas. Depuis 2010, il est membre du corps enseignant de l’Université Arabe Internationale Privée (AIU) en Syrie, où il a occupé pendant huit ans le poste de vice-doyen de la faculté des arts. Il a également enseigné à la faculté des beaux-arts de l’Université de Damas entre 2010 et 2012.

\n
\n\n

Il a mené des recherches scientifiques sur l’influence des miniatures islamiques sur l’art moderne et a participé à de nombreuses expositions collectives en Syrie et à l’étranger depuis 1994, notamment celles de l’Union des artistes plasticiens à Damas et Alep, ainsi que des expositions à Beyrouth, Amman, Le Caire, Varsovie et Riyad, en plus d’expositions conjointes à la Galerie Nayla et à la salle Khuzama à Riyad.

\n\n

Ses expositions personnelles ont eu lieu à la salle Al-Sayyid à Damas, à la galerie Hammurabi à Amman, et une exposition individuelle à la galerie Picasso à Dubaï cette année.

\n\n

Al-Shabib est considéré comme l’un des artistes syriens qui allient expérience académique et vision philosophique de l’art plastique arabe contemporain.

\n\n
\n
\n
", "tags": [ "Mohammad Al-Shabib", "Art plastique", "Syrie", "Riyad", "Exposition artistique", "Art arabe", "Culture", "Art syrien" ] }, "tr": { "title": "Gökyüzüne Sütunlar… Sanatçı Mohammad Al-Shabib’in Riyad’daki Sergisi Suriye’nin Yaralarını ve Direncini Belgeliyor", "content": "

Riyad - Al-Asimah News

\n\n

Suudi Arabistan’ın başkenti Riyad’daki Mahd Al-Funun Galerisi, şu anda Suriyeli görsel sanatçı Dr. Mohammad Al-Shabib’in “Gökyüzüne Sütunlar” adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

\n\n
\n

Sergide, boyutları 240×120 cm ile 220×110 cm arasında değişen sekiz büyük dikey diptiğin yanı sıra 190×30 cm ölçülerinde altı ahşap panel olmak üzere toplam 14 tablo yer alıyor. Akrilik, pigmentler, yağlı boya, mürekkep, kömür, kum ve kolaj tekniklerinin bir arada kullanıldığı eserler, insan ve politik sembollerle dolu zengin bir görsel deneyim sunuyor.

\n
\n\n

Görsel Sanat Baskının Tanığı

\n\n

Sanatçı Al-Shabib, Al-Asimah News’a verdiği özel röportajda, mevcut sergide yer alan eserlerin önceki dönemlerinden köklü şekilde farklı olduğunu belirtti. Bu eserlerin, modern çağın en acımasız baskı örneklerinden birine tanıklık ettiğini ve aynı zamanda Suriye halkının eski rejime karşı hayatta kalma ve direnme iradesinin zaferini temsil ettiğini söyledi.

\n\n

Bu sanatsal deneyimin 2018 yılında, Şam’daki Al-Sayyid Sanat Salonu’nda “Renklerle Tuzlanmış Yaralar” başlıklı kişisel sergisinden sonra başladığını ifade eden Al-Shabib, o dönemde eserlerin umut ve devrimci ruhla dolu olduğunu, mevcut eserlerin ise devrimin zaferinden önce değişim umutlarının azalmasıyla genel sahnedeki kırılma ve umutsuzluk halini yansıttığını aktardı.

\n\n

Savaşın Küllerinden Işık Diline

\n\n
\n

Al-Shabib, sergi fikrini Suriye şehirlerinde yükselen duman sütunlarından ilham alarak geliştirdiğini, bunları yükseliş ve umut simgesi olarak gördüğünü belirtti. “Duman sütunları, yerden göğe mesajlardı; yas tutanların duaları ve şehitlerin ruhları kozmik dikey bir hareketle yükseliyordu. İşte bu nedenle sanatsal kompozisyonda dikey ikililik fikri ortaya çıktı; bu, yükseliş ve iniş, yaşam ve ölüm, acı ve umut hareketlerini simgeliyor.” dedi.

\n
\n\n

Bu yeni dikey kompozisyonun ona, biçimde deneysel yaklaşımı ve fikrin sembolik yükünü bir araya getiren çağdaş bir görsel anlayış yaratma imkanı tanıdığını, böylece toprak ve gökyüzü, yokluk ve diriliş arasındaki diyalektiği yansıttığını ekledi.

\n\n

Şam’dan Riyad’a İnsanî Bir Mesaj

\n\n

Suriyeli sanatçı, sergisini yılların yaralarını ve hayatta kalma iradesini belgeleyen görsel ve insani bir söylem olarak tanımladı. “Gökyüzüne Sütunlar” aracılığıyla umut ve umutsuzluk, toprak ve gökyüzü, sanat ve hafıza arasında bir köprü kurmak istediğini, bu tabloların sadece yıkımı belgelemekle kalmayıp, gece ne kadar uzun sürerse sürsün ışığa giden yolu çizme çabası olduğunu ifade etti.

\n\n

Al-Shabib, Riyad’ın sergiye ev sahipliği yapmasının derin kültürel ve insani anlamlar taşıdığını vurgulayarak, “Suudi Arabistan, Suriye yaratıcılığına kapılarını açtı ve Arap sanatının saygı ve kardeşlik temeli üzerinde buluştuğu bir platform haline geldi.” dedi.

\n\n

Görsel Sanatçı Dr. Mohammad Al-Shabib Hakkında

\n\n
\n

Dr. Mohammad Al-Shabib, 1970 doğumlu Suriyeli görsel sanatçı ve akademisyendir. Şam Üniversitesi’nden üstün başarıyla felsefe doktorası almıştır. 2010’dan beri Suriye’deki Arap Uluslararası Özel Üniversitesi’nde (AIU) öğretim üyesi olarak görev yapmakta, sekiz yıl boyunca Sanat Fakültesi Dekan Yardımcılığı yapmıştır. 2010-2012 yılları arasında Şam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ders vermiştir.

\n
\n\n

İslami minyatürlerin modern sanat üzerindeki etkisi üzerine bilimsel araştırmaları vardır ve 1994’ten beri Suriye içinde ve dışında birçok grup sergisine katılmıştır. Bunlar arasında Şam ve Halep’teki Güzel Sanatlar Birliği sergileri, Beyrut, Amman, Kahire, Varşova ve Riyad’daki sergiler ile Riyad’daki Nayla Galerisi ve Khuzama Salonu’ndaki ortak sergiler bulunmaktadır.

\n\n

Kişisel sergilerini Şam’daki Al-Sayyid Sanat Salonu, Amman’daki Hammurabi Galerisi ve bu yıl Dubai’deki Picasso Galerisi’nde açmıştır.

\n\n

Al-Shabib, akademik deneyim ile çağdaş Arap görsel sanatlarının felsefi vizyonunu bir araya getiren Suriyeli sanatçılar arasında yer almaktadır.

\n\n
\n
\n
", "tags": [ "Mohammad Al-Shabib", "Görsel Sanat", "Suriye", "Riyad", "Sanat Sergisi", "Arap Sanatı", "Kültür", "Suriyeli Sanat" ] }, "ku": { "title": "Sûtûnên Hêviyê… Pêşangeha Hunerî ya Wênegerî ya Mohammad Al-Shabib li Riyadê ku Birûna Sûriyê û Berxwedana Wî Belge Dike", "content": "

Riyad - Al-Asimah News

\n\n

Galerîya Mahd Al-Funun li bajarê serokatiya Sûdî Arabistanê Riyadê niha pêşangeha taybet ya bi navê “Sûtûnên Hêviyê” ya hunermendê wênegerê Sûriyê Dr. Mohammad Al-Shabib vedigere.

\n\n
\n

Pêşangeh 14 wêne tê de heye, ku di nav de heşt diptiqên dirêj ên mezin hene ku mezinayên wan li navbera 240×120 cm û 220×110 cm ne, û şeş tabloyên darî bi mezinayên 190×30 cm. Ew bi teknîkên cûda cûda hatine afirandin ku di nav de akrilîk, reng, roj, şîrîn, kömür, rûbar û koloj têne bikaranîn, ku tecrubeya dîtinê ya bi ramzan û nîşanên mirovî û siyasî pêşkêş dike.

\n
\n\n

Huner wekî Şahîd li ser Zulumê

\n\n

Hunermend Al-Shabib di gotûbêja taybetî ya xwe bi \"Al-Asimah News\" de got ku demek ku di eserên pêşangeha niha de tê nîşandan, bi awayekî bingehîn ji pêşînîyên wî cuda ye. Ew şahîd e li yek ji şewatirîn rewşên zulmê di demên nûjen de, lê her weha şehadet dide ser serkeftina hêvî û berxwedana gelê Sûriyê li dijî hêzên kevnar.", "tags": [ "Mohammad Al-Shabib", "Hunerê Wênegerî", "Sûriyê", "Riyad", "Pêşangeha Hunerî", "Hunerê Erebî", "Çand", "Hunerê Sûriyê" ] }, "ru": { "title": "Столбы в небо… Художественная выставка, отражающая раны и стойкость Сирии, художника Мохаммада Аль-Шабиба в Эр-Рияде", "content": "

Эр-Рияд - Al-Asimah News

\n\n

Галерея Махд Аль-Фунун в столице Саудовской Аравии Эр-Рияде в настоящее время принимает персональную выставку под названием «Столбы в небо» сирийского художника доктора Мохаммада Аль-Шабиба.

\n\n
\n

Выставка включает 14 картин, среди которых восемь больших вертикальных диптихов размером от 240×120 см до 220×110 см, а также шесть деревянных панелей размером 190×30 см. Работы выполнены с использованием различных техник, сочетающих акрил, пигменты, масла, чернила, уголь, песок и коллаж, предлагая визуальный опыт, насыщенный человеческими и политическими символами.

\n
\n\n

Изобразительное искусство как свидетельство угнетения

\n\n

Художник Аль-Шабиб рассказал Al-Asimah News, что период, отражённый в текущих работах выставки, существенно отличается от предыдущих этапов его творчества. Это свидетельство одного из самых жестоких случаев угнетения в современную эпоху и одновременно выражение победы воли сирийского народа к выживанию и сопротивлению прежнему режиму.

\n\n

Он отметил, что этот художественный опыт начался в 2018 году после его персональной выставки в зале Аль-Сайид в Дамаске под названием «Раны, посоленные красками», наполненной надеждой и революционным духом. Текущие работы отражают состояние разочарования и отчаяния, которое преобладало после угасания надежд на перемены до победы революции.

\n\n

Из пепла войны — к языку света

\n\n
\n

Аль-Шабиб вдохновился идеей выставки, наблюдая столбы дыма, поднимающиеся в сирийских городах, которые он воспринял как символы вознесения и надежды. Он сказал: «Столбы дыма были посланиями с земли на небо, молитвами скорбящих и душами мучеников, поднимающимися в космическом вертикальном движении. Отсюда возникла идея вертикальных диптихов в художественной композиции, отражающих движения вознесения и нисхождения, жизни и смерти, боли и надежды.»

\n
\n\n

Он добавил, что эта новая вертикальная композиция позволила ему создать современное художественное видение, объединяющее экспериментальную форму и символическую нагрузку идеи, отражая диалектическую связь между землёй и небом, небытие и возрождение.

\n\n

Человеческое послание из Дамаска в Эр-Рияд

\n\n

Сирийский художник описал свою выставку как визуальный и гуманитарный посыл, документирующий раны времени и волю к выживанию. Он отметил: «Через „Столбы в небо“ я хотел создать мост между надеждой и отчаянием, землёй и небом, искусством и памятью. Эти картины — не просто документ разрушения, а попытка проложить путь к свету, как бы ни была долгой ночь.»

\n\n

Аль-Шабиб подчеркнул, что выбор Эр-Рияда для проведения выставки имеет глубокое культурное и гуманитарное значение, заявив: «Саудовская Аравия открыла двери для сирийского творчества, став платформой, где арабское искусство встречается на основе уважения и братства.»

\n\n

О художнике докторе Мохаммаде Аль-Шабибе

\n\n
\n

Доктор Мохаммад Аль-Шабиб — сирийский художник и академик, родившийся в 1970 году. Он получил докторскую степень по философии искусства с отличием в Университете Дамаска. С 2010 года является членом преподавательского состава в Арабском международном университете (AIU) в Сирии, в течение восьми лет занимал должность заместителя декана факультета искусств. Ранее преподавал на факультете изящных искусств Университета Дамаска с 2010 по 2012 год.

\n
\n\n

Он проводил научные исследования влияния исламских миниатюр на современное искусство и участвовал во многих групповых выставках внутри Сирии и за её пределами с 1994 года, включая выставки Союза художников в Дамаске и Алеппо, а также выставки в Бейруте, Аммане, Каире, Варшаве и Эр-Рияде, а также совместные выставки в галерее Найла и зале Хузама в Эр-Рияде.

\n\n

Его персональные выставки проходили в зале Аль-Сайид в Дамаске, галерее Хаммураби в Аммане и персональная выставка в галерее Пикассо в Дубае в этом году.

\n\n

Аль-Шабиб считается одним из сирийских художников, которые сочетают академический опыт с философским взглядом на современное арабское изобразительное искусство.

\n\n
\n
\n
", "tags": [ "Мохаммад Аль-Шабиб", "Изобразительное искусство", "Сирия", "Эр-Рияд", "Художественная выставка", "Арабское искусство", "Культура", "Сирийское искусство" ] }, "fa": { "title": "ستون‌هایی به آسمان… نمایشگاه هنری که زخم‌ها و مقاومت سوریه را توسط هنرمند محمد الشبیب در ریاض ثبت می‌کند", "content": "

ریاض - خبرگزاری پایتخت

\n\n

گالری مهد الفنون در پایتخت عربستان سعودی، ریاض، در حال حاضر میزبان نمایشگاه انفرادی با عنوان «ستون‌هایی به آسمان» از هنرمند تجسمی سوری، دکتر محمد الشبیب است.

\n\n
\n

این نمایشگاه شامل ۱۴ تابلو است که شامل هشت دیپتیک عمودی بزرگ با ابعاد بین ۲۴۰×۱۲۰ سانتی‌متر تا ۲۲۰×۱۱۰ سانتی‌متر و شش تخته چوبی به ابعاد ۱۹۰×۳۰ سانتی‌متر می‌شود. این آثار با استفاده از تکنیک‌های متنوعی همچون آکریلیک، رنگدانه‌ها، روغن، مرکب، زغال، شن و کولاژ اجرا شده‌اند و تجربه‌ای بصری سرشار از نمادها و معانی انسانی و سیاسی ارائه می‌دهند.

\n
\n\n

هنر تجسمی شاهدی بر سرکوب

\n\n

هنرمند الشبیب در گفت‌وگوی اختصاصی با «خبرگزاری پایتخت» بیان کرد که دوره‌ای که آثار نمایشگاه حاضر نمایانگر آن است، به طور بنیادین با مراحل قبلی آثارش متفاوت است. این آثار گواهی بر یکی از وحشیانه‌ترین موارد سرکوب در دوران معاصر است و در عین حال بیانگر پیروزی اراده بقاء و مقاومت مردم سوریه در برابر رژیم سابق می‌باشد.

\n\n

او اشاره کرد که این تجربه هنری از سال ۲۰۱۸ و پس از نمایشگاه انفرادی‌اش در سالن هنرهای سید در دمشق با عنوان «زخم‌هایی که رنگ‌ها آن‌ها را نمک‌پاشی کردند» آغاز شده است؛ نمایشی که مملو از امید و طنین انقلاب بود، در حالی که آثار دوره کنونی بیانگر حالتی از شکست و ناامیدی است که پس از کاهش امیدهای تغییر پیش از پیروزی انقلاب غالب شد.

\n\n

از خاکستر جنگ تا زبان نور

\n\n
\n

الشبیب ایده نمایشگاه را از ستون‌های دود صعودکننده در شهرهای سوریه الهام گرفته و آن‌ها را نمادی از صعود و امید می‌داند. او گفت: «ستون‌های دود پیام‌هایی از زمین به آسمان بودند، دعاهای سوگواران و ارواح شهدا که در حرکتی کیهانی و عمودی صعود می‌کردند. از این‌رو ایده دوگانگی عمودی در ترکیب‌بندی هنری شکل گرفت که حرکات معراج و نزول، زندگی و مرگ، درد و امید را به تصویر می‌کشد.»

\n
\n\n

او افزود که این ترکیب‌بندی عمودی جدید به او امکان خلق دیدگاه هنری معاصر را داده است که بین تجربه در شکل و بار سمبولیک ایده پیوند می‌زند و رابطه دیالکتیکی بین زمین و آسمان، نیستی و احیا را منعکس می‌کند.

\n\n

پیامی انسانی از دمشق به ریاض

\n\n

این هنرمند سوری نمایشگاه خود را گفتاری بصری و انسانی می‌داند که زخم‌های سال‌ها و اراده بقاء را ثبت می‌کند و افزود: «از طریق «ستون‌هایی به آسمان» خواستم پلی بین امید و ناامیدی، زمین و آسمان، هنر و حافظه بسازم. این تابلوها صرفاً ثبت خرابی نیستند بلکه تلاشی برای ترسیم مسیر به سوی نور هستند، هرچقدر هم شب طولانی باشد.»

\n\n

الشبیب معتقد است که انتخاب ریاض برای میزبانی نمایشگاه دلالت فرهنگی و انسانی عمیقی دارد و گفت: «عربستان درهای خود را به روی خلاقیت سوری باز کرده است تا به سکویی تبدیل شود که هنر عربی بر پایه احترام و برادری در آن گرد می‌آید.»

\n\n

درباره هنرمند تجسمی دکتر محمد الشبیب

\n\n
\n

دکتر محمد الشبیب هنرمند تجسمی و دانشگاهی سوری است که در سال ۱۹۷۰ متولد شده است. او دکترای فلسفه هنر را با درجه ممتاز از دانشگاه دمشق دریافت کرده است. از سال ۲۰۱۰ عضو هیئت علمی دانشگاه عربی بین‌المللی خصوصی (AIU) در سوریه است و به مدت هشت سال معاون دانشکده هنرهای آنجا بوده است. همچنین بین سال‌های ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۲ در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه دمشق تدریس کرده است.

\n
\n\n

او پژوهش‌های علمی درباره تأثیر مینیاتورهای اسلامی بر هنر مدرن انجام داده و از سال ۱۹۹۴ در بسیاری از نمایشگاه‌های گروهی داخل و خارج سوریه شرکت کرده است، از جمله نمایشگاه‌های اتحادیه هنرمندان تجسمی در دمشق و حلب، و نمایشگاه‌هایی در بیروت، امان، قاهره، ورشو و ریاض، همچنین نمایشگاه‌های مشترک در گالری نایلا و سالن خزاما در ریاض.

\n\n

نمایشگاه‌های انفرادی خود را در سالن هنرهای سید در دمشق، گالری حمورابی در امان و امسال در گالری پیکاسو در دبی برگزار کرده است.

\n\n

الشبیب از جمله هنرمندان سوری است که تجربه دانشگاهی را با دیدگاه فلسفی هنر تجسمی معاصر عربی تلفیق کرده است.

\n\n
\n
\n
", "tags": [ "محمد الشبیب", "هنر تجسمی", "سوریه", "ریاض", "نمایشگاه هنری", "هنر عربی", "فرهنگ", "هنر سوری" ] } }